Hore
Portál z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia

Wienerberger s.r.o.

Tehelná 1203/6
Zlaté Moravce

Internorm

Okná pre pasívne domy

Galvaniho 15 B
Bratislava

Saint-Gobain

BIM knižnice a objekty

Stará Vajnorská 139
Bratislava

JANOŠÍK OKNA-DVEŘE

Valašské Příkazy 55 55
Valašské Příkazy

Divízia ISOVER Saint-Gobain Construction Products

Dokonalá izolácia

Stará Vajnorská 139
Bratislava

SCHÜCO International KG, o. z. Slovensko

Okná, dvere a fasády

Tomášikova 17
Bratislava

Pergo

Třebětice 102
Holešov

Cortizo Slovakia,

Železničný rad 29
Nová Baňa

PREFA Slovensko s. r. o.

Ladislava Dérera 2749/2
Bratislava - mestská časť Nové Mesto

Saint-Gobain Construction Products, s.r.o., Divízia Rigips

Vlárska 22
Trnava

REYNAERS ALUMINIUM s.r.o.

Office: TWINCITY C HubHub, Mlynské Nivy 16
Bratislava

Hore
Menu
Kalendárium
Vložené
8. september 2022
1
231

Ettore Sottsass - 105. výročie narodenia

Pohľad Andreja Gürtlera na tvorbu osobnosti talianskej architektúry a dizajnu konca 20. storočia.
Ettore Sottsass - 105. výročie narodenia

E T T O R E  S O T T S A S S
14. 09. 1917 – 31. 12. 2007

Ettore Sottsass  sa narodil v rodine architekta 14. septembra 1917 v Rakúsko - Uhorsku, v meste Innsbruck. Otec Talian, matka Rakušanka.

Zomrel vo veku 90 rokov 31. decembra 2007 v Miláne, v Taliansku. Patrí k najvýznamnejším osobnostiam talianskej architektúry a hlavne dizajnu konca 20. storočia. Jeho širokospektrálny záber tvorby predstavuje navrhovanie kusového nábytku, šperkov, úžitkového skla, svietidiel, úžitkových domácich predmetov a riadu, kancelárskych ako aj celý rad architektonických objektov a interiérov. Jeho rukopis bol definovaný jasnými farbami, novátorskými hmotovými i funkčnými novotvarmi, novými grafickými dekoračnými dezénmi v ich šokujúcej nadčasovej vzájomnej kombinácii. Ettore Sottsass bol a aj zostane ikonickou postavou nielen talianskej ale i svetovej histórie dizajnu. Jeho vizionárska genialita spočívala v zhmotnení predstáv s nadčasovou bravúrnosťou, odvahou, drzosťou a majstrovstvom.

Po Veľkej vojne a rozpade monarchie sa jeho rodina z Insbrucku presťahovala do Turína, kde mladý Ettore vyrastal. Jeho otec, Ettore Sottsas starší, bol architektom a patril do skupiny povojnovej modernistickej architektúry Movimento Italiano per l'Architectura Razionale (MIAR), ktorú viedol Giuseppe Pagano.

Mladší Sottsass získal vzdelanie na Politecnico di Torino v Turíne a v roku 1939 ukončil štúdium architektúry. Po vypuknutí 2. Svetovej vojny dostal povolávací rozkaz do okupačnej talianskej armády - Repubblica Sociale Italiana. Keď v roku 1943 Taliansko prešlo k spojeneckým silám, mnoho talianskych vojakov vrátane Sottsassa bolo zajatých Nemcami. Zvyšok vojny prežil v koncentračnom tábore v Sarajeve, kde mu padla vhod jeho materinská nemčina. Prežil vďaka tomu, že mal na starosti v tábore sklad potravín.

V roku 1949 sa Sottsass oženil s Fernandou Pivano, spisovateľkou, novinárkou, prekladateľkou a kritičkou.  V rokoch 1954 až 1957 bol členom medzinárodného hnutia za imaginistický Bauhaus, z ktorého vystúpil kvôli agresii vnímanej hnutím a nedostatku profesionality. V roku 1956 Sottsass odcestoval do New Yorku a spolupracoval s dizajnérom Georgom Nelsonom. Počas pobytu v USA veľmi veľa cestoval po USA a Indii. Bolo to obdobie, ktoré viedlo k presunu záujmu od architektúry k dizajnu. Po niekoľkých mesiacoch sa vrátil do Talianska.

Ako umelecký riaditeľ pracoval Sottsas od roku 1957 u polopriemyselného výrobcu súdobého nábytku, firme POLTRONOVA. Nábytok na ktorom tu pracoval do značnej miery naplno rozvinul vo svojej tvorbe v štúdiu MEMPHIS MILANO

V roku 1956 Sottsass na žiadosť Adriana Olivettiho začal pôsobiť v elektronickej divízii rodinnej firmy na písacie stroje OLIVETTI ako dizajnový poradca. Bola to doba, keď firma započala vývoj na prvom sálovom elektrónkovom sálovom počítači Elea 9003, ktorý obdržal cenu Compasso d'Oro v roku 1959. U Olivettiho navrhoval kancelársku techniku, písacie stroje a nábytok. Tu sa Sottsass preslávil ako dizajnér, ktorý prostredníctvom farby, formy a štýlu dokázal priniesť kancelársku techniku ​​do oblasti populárnej kultúry.  Jeho prvé písacie stroje, Tekne 3 a Praxis 48, sa vyznačovali svojou striedmosťou a hranatosťou. Spolu s Perry A. Kingom  navrhol a realizoval v roku 1969 Sottsass kufríkový písací stroj Valentine , ktorý je dnes považovaný za míľnik v dizajne 20. storočia. Ľahký, prenosný, kufríkový písací stroj ktorý sa stal nielen úžitkovým predmetom, ale módnym doplnkom nejedného reprezentačného interiéru.

Sottsass pokračoval v navrhovaní pre Olivettiho v šesťdesiatych rokoch minulého storočia a vyvinul rad predmetov, ktoré boli vyjadrením jeho osobných skúseností s cestovaním v USA a Indii. Tieto objekty zahŕňali veľké oltárne keramické plastiky a jeho „superboxy“, radikálne sochárske gestá prezentované v kontexte spotrebiteľského produktu, ako koncepčné vyhlásenia. Zahalené do odvážnych a farebných, simulovaných vlastných laminátov, boli predchodcami Memphisu, hnutia, ktoré prišlo o viac ako desať rokov neskôr.  V tejto dobe Sottsass povedal: „Nechcel som robiť žiadne ďalšie konzumné výrobky, pretože bolo zrejmé, že konzumný prístup je dosť nebezpečný.“  Ako výsledok, jeho práce od konca 1960 do 1970 bol definovaný v experimentálnych spoluprácach s mladými dizajnérmi združených v radikálnych hnutiach ako Superstudio, Alchimia a Archizoom Associati,  ktoré vyvrcholili založením štúdia Memphis na prelome desaťročia.

V 70. rokoch navrhol modulárne kancelárske zariadenie pre Olivetti Synthesis 45. Sottsass a Fernanda Pivano sa rozviedli v roku 1970 a v roku 1976 sa Sottsass oženil s Barbarou Radice, výtvarnou kritičkou a novinárkou.

Keď Roberto Olivetti uspel ako vedúci spoločnosti, vymenoval umeleckého vedúceho spoločnosti Sottsassa, a dal mu vysoký plat. To však odmietol. Namiesto toho založil Sottsass Studio Olivetti, nezávislé od Olivettiho a to sa okamžite stalo najkreatívnejším medzinárodným centrom dizajnu, ktoré spájalo výskum, tvorbu a priemyselnú stratégiu. Jeho obavy, že jeho kreativita by bola potlačená firemnou prácou, dokumentuje jeho esej z roku 1973  „Keď som bol veľmi malý chlapec“

V roku 1968 udelila Kráľovská akadémia umenia v Londýne Sottsassovi čestný doktorát. 

So vzostupom nových tvorivých skupín (Global tools, Archizoom, Alchimia, Superstudio, UFO, Zzigurat, 9999...) objavil sa zrazu priestor pre experimentovanie. V októbri 1980 bol Sottsass konfrontovaný s dvoma návrhmi. Jedným od Renza Brugolu, drahého starého priateľa a stolára, ktorý mu povedal, že mu chce „vytvoriť niečo spolu ako za starých dobrých čias“, a druhým od Maria a Brunelly Godani, majitelov Design Gallery na Corso Europa 2 v Milane, ktorí ho požiadali, aby pre ich galériu vytvoril „nový nábytok“.

Ettore Sottsass založil skupinu Memphis v Miláne 11. decembra 1980 po tom, ako počas úvodného stretnutia skupiny zaznela pieseň Boba Dylana „Stuck inside of Mobile with the Memphis blues again“. Skupina pôsobila v rokoch 1981 až 1988. Skupina Memphis bola vytvorená v reakcii na súčasný stav. Sottsass sústredil myslenie skupiny na „radikálne, zábavné a poburujúce“ - v zásade bez ohľadu na to, čo sa v tom čase považovalo za „dobrý vkus“. Ich tvorbu inšpirovalo art deco, farebná paleta témy Pop Art a Gýč z 50. rokov. Farebný laminát, terazzo, „bakteriálne“ motívy sa objavil na pripravovanej prezentácii,

Sottsass navrhol aj vlastnú identitnú grafiku. Išlo o výtlačky squiggles, tiež známe ako Bacterio print. Pri tlači čerpal Sottsass inšpiráciu z povrchových textúr a foriem budhistického chrámu v indickom Madurai. Tento motív abstrahoval do čmáraníc, ktoré pomenoval Bacterio. Tento vzor bol potom použitý pri návrhoch nábytku laminátových dýh a drapérií.

Skupina Memphis bola postmodernou, kolaboratívnou, architektonickou a dizajnérskou skupinou založenou spoločnosťou Sottsass v talianskom Miláne. Vo veľkom sa zamerala na dizajn nábytku s dôrazom na nekonvenčné typy. Dizajnéri sa stali známymi svojimi žiarivými a odvážnymi prvkami s protikladnými farbami. V tom čase mal byť nábytok výlučne funkčný. Skupina Memphis sa však snažila svojimi vysoko dekoratívnymi a skulpurálnymi návrhmi dokázať opak. Bavili sa každodennými dielami voľnej tvorby a robili z nich umelecké diela. Mnohí ich kritizovali a tvrdili, že je to len chvíľkový rozmar, No práve opak sa stal pravdou...

George Sowden kedysi povedal, že rozsah Memphisu „spočíva v rozšírení oblasti samotného štýlu, v tom, že sa nikdy neuspokojí s tým, čo už bolo urobené, a v hľadaní stále nového štýlu“. Napriek tomu, že práca vychádzajúca z ateliérov dizajnérov sa stretávala s odporom aj fascináciou - a nikdy nebola veľkým komerčným hitom - jej koncepty a prístup sa v 80. rokoch minulého storočia stali dominantnou silou vo svete dizajnu.

Keďže hnutie Memphis v osemdesiatych rokoch minulého storočia pútalo pozornosť po celom svete svojou energiou a okázalosťou, Ettore Sottsass začal realizovať hlavné poradenstvo v oblasti dizajnu, ktoré pomenoval Sottsass Associati. Spoločnosť Sottsass Associati bola založená v roku 1980 a poskytla možnosť budovať architektúru v značnom rozsahu a navrhovať aj pre veľké medzinárodné odvetvia. Okrem Ettore Sottsassa boli ďalšími zakladajúcimi členmi Aldo Cibic, Marco Marabelli, Matteo Thun a Marco Zanini.  Neskôr sa k firme pripoja aj Johanna Grawunder, Marco Susani a Mike Ryan. V roku 1985 Sottsass odišiel z Memphisu, aby sa zameral na Associati.

Architektonická kancelária Sottsass Associati sa venovala navrhovaniu obchodných a prevádzkových priestorov pre spoločnosťi Esprit a Alessi, výstav, interiérov, spotrebnej elektroniky v Japonsku a nábytku všetkého druhu. Štúdio bolo založené na kultúrnom vedení Ettore Sottsassa a práci mnohých jeho mladých spolupracovníkov, ktorí často odchádzali otvárať svoje vlastné štúdiá. Sottsass Associati má teraz sídlo v Londýne a Miláne a naďalej podporuje prácu, filozofiu a kultúru štúdia. Štúdio spolupracuje s bývalými členmi Memphisu, ako aj s architektkou Johannou Grawunder a priemyselným dizajnérom Jamesom Irvinom.

Ďalej spolupracuje s veľkými spoločnosťami ako Apple , Philips , Siemens , Zanotta , Fiat , Alessi a realizuje aj interiérový dizajn všetkých maloobchodných predajní Esprit (Esprit Holdings). Napriek tomu, že Sottsass mal sklon opisovať sa predovšetkým ako architekt, bol niečo ako „renesančný muž“. Bol tiež priemyselným dizajnérom, maliarom, spisovateľom, kurátorom a fotografom. Videl život ako nepretržitý a každý prvok jeho praxe bol súčasťou oveľa väčšieho celku. Ak jedna z charakteristík, ktorá definuje Sottsassa viac ako ostatné, tak je to jeho neukojiteľná zvedavosť. Inšpiroval sa celým radom zdrojov, akými sú literatúra, antropológia, etnológia, geografia a archeológia. Bol vášnivým fotografom a urobil tisíce fotografií, kamkoľvek prišiel - od štruktúr omietok na o stenách až podetaily na dverách a posteliach, v ktorých spal. Sottsass navrhol sériu ikonických predmetov, ktoré presahovali ich fyzické vlastnosti: Boli plné symboliky, globálnych a historických odkazov a dokázali osloviť emócie svojich používateľov. V nedávnej biografii Deyan Sudjic opisuje Sottsassov celoživotný projekt ako skúmanie „napätia medzi zdanlivým komerčným účelom priemyselného objektu a jeho schopnosťou byť formované tak, aby spochybňovalo hodnoty a kultúru spoločnosti, ktorá ho vytvorila. “Asi najväčší dar, ktorý nám Sottsass počas svojej pestrej kariéry dal, bola schopnosť hlbšie a rôznymi spôsobmi premýšľať o materiálnom svete, v ktorom žijeme."

Veľa cestoval do Indie - krajiny, ktorá v dizajnérovi zanechala duchovný odtlačok. "V Indii som veľmi silne našiel určitý druh dimenzie sviatosti." Každý predmet sa môže stať niečím natoľko súvisiacim s vašim životom, že sa stane [súčasťou] vašej vízie la sacralità [posvätného], “povedal Sottsass. Počas jeho práce hrala farba zásadnú úlohu a bola neustálym záujmom. Nepristupoval k farbe s vedeckou prísnosťou, skôr ho uchvátila jeho schopnosť vyvolávať spomienky a emócie. Historik dizajnu a životopisec Sottsassa Deyan Sudjic spomína na návštevu v Čiernej Hore, kde Sottsas maloval akvarely podľa farebných textilných vzorov. "Jedného dňa bol vonku, a minul všetky farby, Namiesto toho popísal každú farbu," píše Sudjic. "Bolo ich 30 a pre každú použil iné slovo - úžasné."  Počas jeho práce hrala farba zásadnú úlohu a bola neustálym záujmom. Nepristupoval k farbe s vedeckou prísnosťou, skôr ho uchvátila jeho schopnosť vyvolávať spomienky a emócie. Červená bola pre neho dôležitá nielen preto, že v sebe niesla odvážnu prítomnosť, ale aj kvôli tomu, čo symbolizovala. Červená je „farba komunistickej vlajky, farba, ktorá núti chirurga pohybovať sa rýchlejšie a farba vášne“, povedal. "Citlivo čítame svet," poznamenal kedysi Sottsass. "Tiež to katalogizujeme a intelektualizujeme, ale zdrojom všetkého zostávajú zmysly." Pre funkcionalistu je povrch tejto tabuľky geometrickým štvorcom; pre mňa je to kus plastu, teplý alebo studený.​​“

Pre Sottsassa bolo navrhovanie zložitejšou činnosťou ako len postaviť dom alebo vytvoriť nový úžitkový predmet - išlo o dosiahnutie hlbšieho spojenia so svetom okolo nás. "Ettore si myslel, že dizajn by mal ľuďom pomôcť lepšie si uvedomiť svoju existenciu: priestor, v ktorom žijú, ako ho zariadiť a vlastnú prítomnosť v ňom," vysvetlila Radice. "To bolo Ettoreho podstata." V časopise Domus v roku 1963 Sottsass opísal svoj prístup k dizajnu ako hľadanie bujnosti: „Snažil som sa čo najlepšie zhromaždiť podmienky novej vitality a, kde a ako som bol schopný, zbierať tvary. „farby a symboly, ktoré by mohli predstavovať zmenu v obrazoch tohto storočia z intelektuálnej organizácie na realitu, ktorú treba žiť, na druh čistej a vitálnej energie.“

Vezmite si napríklad jeho preslávený, jasne červený valentínsky písací stroj pre Olivetti. Popísal to ako nástroj, ktorý sa má používať kdekoľvek okrem kancelárie, „aby nikomu nepripomínal monotónny pracovný čas“. Skôr si predstavil, že by sa používal „na to, aby robil spoločnosť amatérskym básnikom počas tichých nedieľ na vidieku alebo poskytol na stole v štúdiovom byte veľmi farebný predmet“. Nazval to „stroj proti strojom“ a „nenáročná hračka“. Nesústredil sa na technológiu stroja, ale na to, ako sa bude cítiť osoba, ktorá ho používa. Každý detail je hmatateľný a vyvoláva interakciu: Ľahká plastová škrupina je v rohoch skosená, aby sa znížila jej vizuálna hmotnosť, povrch je povrchovo upravený matnou textúrou, ktorá evokuje zrno kože, dve cievky písacieho stroja na vnútornej strane sú zakončené oranžovým vrchnákom v strede má okrúhly hrot - mierny náznak vsuvky, ktorý dodáva nečakaný humor.

Výstavy Sottsassových diel sú úspešné po celom svete: od New Yorku (MoMA, Cooper-Hevitt Museum) po Paríž (Centre Pompidou, Musée des Arts Decoratifs), od Berlína (Internationalen Design Zentrum) po Sidney, Londýn, Benátky, Miláno, Jeruzalem, Tokio, Osaka, Barcelona, ​​Kolín nad Rýnom a mnoho ďalších miest. Jeho diela získali uznanie všade a sú v New Yorku, Centre Pompidou v Paríži, Národného múzea v Štokholme atď. V roku 1970 mu RoyalCollege of Art v Londýne udelil čestný titul, po ktorom v roku 1993 získal titul udeľovaný Rhode Island School of Design v USA.

Posledná kolekcia nábytku vystavený v roku 2007 pre galérie MOURMANS v Masstrichte a FRIEDMANN BENDA v New Yorku.

Na konci 90. rokov opäť spolupracoval s firmou Olivetti a jeho štúdio realizovalo projekt obnovy historického Centro Studi e Esperience v Ivrea, kde sa zrodilo veľa výrobkov Olivetti a kde Interaction Design Institute vytvorili Olivetti a Telecom Italia v roku 2000.

Krátko po 90-tke zomrel Ettore Sottsass v Miláne na Silvestra roku 2007.

Ing. arch. Andrej Gürtler
September 2022
Bratislava

Portrét Ettore Sottsassa od J. Emilia Floresa/Corbis prostredníctvom Getty Images.
Portrét Ettore Sottsassa od J. Emilia Floresa/Corbis prostredníctvom Getty Images.

Autor článku

Súvisiace články

Pravý stĺpec
Menu
Hlavný obsahHlavný obsah
Čakajte prosím